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桑吉才让:唐卡艺术的华丽现身 [复制链接]

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导语:随着厦门地区唐卡收藏者的日渐增多,福州也有部分藏家开始对唐卡产生兴趣。

核心提示:打草图,勾墨线,敷色,晕染,再用色,勾线,之后还要反复晕染,上金,直到开眼完成,一幅唐卡经常要经历数月甚至几年的时间。



在火热的收藏市场,唐卡依然算是冷门,在内地真正懂得藏传佛教,又了解西藏文化、唐卡流派发展演变的藏家依然是少数,而有机会见到唐卡的绘画过程,感受唐卡魅力也显得十分难得。近日,一位来自“藏画之乡”青海热贡的青年唐卡画师桑吉才让的到来,让记者接触到了那笔触细腻、线条精妙的藏族彩色卷轴画。

据介绍,唐卡公元八世纪随佛教从汉地和印度传入藏土,是藏传佛教特有的一种艺术形式。“唐”在藏文中是“平坦、平原、清楚”的意思,现今引申为一种可以悬挂在墙上的卷轴画,是一种平面艺术,内容以藏民族所尊敬的佛教诸尊为主要题材。

据桑吉才让介绍,藏传佛教在传播的过程中产生了多种门类的宗教艺术,而“唐卡”就是其中最具藏民族特点的绘画艺术。“唐卡”是藏语,音释没有准确的语源,目前流行的解释是绘在棉布上的宗教绘画。唐时的唐卡已很难见到,宋元时期的也存世不多,大量的是明、清以后的。唐卡主要为彩绘唐卡和织绣唐卡两类。其中,彩绘唐卡是唐卡艺术的主要品种,通常的彩绘唐卡多数画在布上,还有画在绢、丝绸、皮革等材质上的;织绣唐卡主要采用中国传统的刺绣、堆绣、贴绣、缂丝、织锦工艺制成图画,是唐卡中的贵重品。

繁复而庄严的绘制

唐卡绘制是个极其繁复而庄严的过程,在桑吉才让福州的工作室中,他告诉记者,自己从8岁开始跟随中国工艺美术大师夏吾才郎学习画唐卡。由于老师当时年岁已高,且在唐卡领域有着极高的造诣,对于收纳学生十分严格,老师在观察小桑吉才让许久后,才收其为徒。至今,桑吉才让还保留着从那时开始学画的练习本,翻开那三年间画出的一页页底稿,桑吉才让在唐卡制作上的天赋已经初显。

“打草图,勾墨线,敷色,晕染,再用色,勾线,之后还要反复晕染,上金,直到开眼完成,一幅唐卡经常要经历数月甚至几年的时间。”在桑吉才让的工作室中,记者看到各色的矿石颜料和大小粗细不同的画笔,画师安静的盘腿席地而坐,毫无半点浮躁,仿佛创作就是在完成一种修行。

“在我的老家,有很多人都在从事唐卡的制作,像是我的爷爷、爸爸、叔叔都是唐卡艺人,他们将一生的心血倾入其中。他们从未离开过热贡那个属于艺术的神奇热土。”在桑吉才让看来,与父辈相比,他们这些青年画师或许在创作上变得更加“精道”。由于过去信息的闭塞,可供参考的资料较少,外出交流的机会也几乎没有,因此,父辈的创作更为保守。而随着唐卡被列为非物质文化遗产后,随之知名度的提高,青年画师可以走出去学习的机会就更为便利。

这些年,桑吉去过北京,到过上海,现在又因为去年5月海峡文博院的邀请办展,而来到福州,甚至留下在此设立了充满了藏族风情的唐卡工作室。“这一切,只是希望可以有更多的人可以看到这种古老而富有魅力的艺术。”桑吉说道。

在记者的了解中,目前受唐卡魅力感染的藏家不在少数,但多数集中在北京、上海及台湾等地。不过,随着厦门地区唐卡收藏者的日渐增多,福州也有部分藏家开始对唐卡产生兴趣。

“与佛造像相比,唐卡的价值一直被低估。”据了解,老唐卡的拍卖纪录还停留在2002年。1994年在纽约佳士得拍卖会上,一幅明永乐御制的巨型“刺绣红夜魔唐卡”,以100万美元的价格成交。2002年,这件唐卡又在香港佳士得拍卖会上亮相,最终以3087.41万港币成交,创下唐卡成交价最高纪录。2012年初,当代唐卡大师多吉顿珠绘制的一幅巨幅五方佛被西藏藏家拍到,成交价是168万元,创造了新唐卡的拍卖纪录。

如何收藏

谈到如何收藏唐卡,桑吉表示,首先要看年代,一般来说,大小、工艺水平相近的唐卡,年代越久价值越高。不过对缺乏鉴定老唐卡的能力的收藏者来说,如果老唐卡价格过高且并没有十分的把握,可以考虑收藏当代的唐卡精品,价格不算太高,更有投资收藏价值。

其次看画师,通常大家都认为绘画功力一般与经验积累有关系。但是,事实上在唐卡的绘制过程中由于视力、精力的大量消耗,唐卡画师的黄金年龄往往在20至35岁之间。一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制,但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见工力的地方大都由师傅绘制,需要着重予以关注。

然后看画布,因为画布的质量往往容易被忽视,但如果画布的质量不好,颜色会很容易剥落。因此也需要注意画布是否均匀、光滑、软硬、薄厚适宜、具有少许弹性,有没有裂缝、掉色的情况。

最后看出处,因为大多数唐卡绘制自古便是信徒们研习佛法的一部分,寺院喇嘛,也是唐卡绘制者的主要组成部分。喇嘛所绘唐卡流通渠道相对单一,也就是说一般由寺院统一安排,由固定且正规的销售商收购销售,因此此类唐卡收藏价值较高。

“ 总之,多看,了解什么才是真正的好唐卡,去博物馆,去西藏的寺庙,去敦煌,去看石刻,这些都是学习唐卡的必由之路,也是人们还心灵宁静的一种选择。” 桑吉才让说道。



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唐卡题材

唐卡的题材包罗万象,有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画,也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等等。它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点,故被人们誉为藏族的“百科全书”。

唐卡中最常见的是宗教画——佛像,一般中心位置是主要人物,从画面上角开始,围绕着中心人物,按顺时针方向,与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化,不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近**关系的影响,安排得生动活泼,把整个画面统一在一个大的基调上,使构图很完整。有的唐卡面积可达几十甚至上百平方米,构图很完整,十分壮观。由于这些工匠们的画风质朴,色调协调,造型生动,内容多以佛像和经变故事为主,所以深受各个藏传佛教寺庙的欢迎,纷纷请去为佛堂等处作画装饰。

唐卡的色彩

唐卡在施色方面,有独特的讲究,重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银[1]五种。红唐卡多绘佛本生故事,风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容,并施金色勾线,画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材,有吉祥喜庆之意。金、银唐卡,画面富贵典雅,色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化,如地狱画了护法神降魔,底色则以红色为主;随着中间夹侍菩萨的出现,色彩逐渐变蓝;到了天界,便是一片湛蓝的底色。此外,白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段,因此常以白色表现平静、和蔼、善良;红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞(愤怒相),出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用;金色代表多种颜色,表现出一种神圣的气氛。
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